您当前位置:格物致知 >> 资讯宝典 >> 地方信息 >> 山东省 >> 浏览文章

山东省各种戏曲及其经典、传统剧目简介

2015/10/11 23:43:57 点击数: 互联网 佚名 【字体:

【吕剧】又名“化(上)装扬琴”、“琴戏”、“驴戏”、“捋戏”。由山东琴书演变而成。清末,广饶县演唱琴书的时殿元、谭秉伦等人,将《王小赶脚》化装演出,采用了民间舞蹈跑驴的形式,很受欢迎,群众称为“驴戏”,后来定名为吕剧。1924年后,由农村进入济南等城市演唱,不断吸收其他剧种的精华,丰富提高,并曾和五音戏、莱芜梆子等剧种同台演出。传统剧目多是民间生活小戏,短小精干,通俗易懂,唱腔明快流畅。如《小姑贤》、《借年》、《王定保借当》、《蓝桥会》等,基本唱腔为四平、二板,另有[娃娃]、[莲花落]、[叠断桥]等曲牌,主要伴奏乐器有坠琴、扬琴、二胡、三弦等。1950年,山东省文联地方戏曲研究室调集部分文工团员,对吕剧进学习研究,实验演出。1953年正式成立山东省吕剧团,演出了现代戏《李二嫂改嫁》和一批经过整理的传统剧目。 1954年,山东省吕剧团和济南市吕剧团参加华东区戏曲观摩演出大会,获得多项奖励。之后,现代戏《李二嫂改嫁》、《两垄地》、《半边天》,传统戏《借年》、《逼婚记》、《姊妹易嫁》,先后搬上银幕;并在改革吕剧传统音乐的基础上,创造了散板、摇板、二六板四平、反四平等新的腔调,对基本唱腔也在节奏、旋律上做了较大的改进。目前全省吕剧专业剧团发展至30余个,业余剧团遍省内各地。新疆、黑龙江、吉林、辽宁、江苏等地也相继建立过吕剧团。

【柳子戏】又名“弦子戏”。黄河以北称“北(百)调子”、“糠窝窝”。属于弦索系统。是元、明、清以来在中原地区流行的俗曲小令[锁南枝]、[山坡羊]、[耍孩儿]、[驻云飞]、[打枣杆]的基础上发展演变而成,用三弦、笛、笙伴奏。清中叶,北京也曾有过“东柳、西梆、南昆、北弋”的说法。过去曲阜孔府春丁、秋丁期间,常在孔林等处演唱柳子戏。它由俗曲和柳子两部分组成。俗曲部分比重较大,代表性剧目有《孙安动本》、《玩会跳船》、《白兔记》、《金锁记》、《艳妆盒》、《三盗芭蕉扇》等。俗曲曲牌委婉细腻,有“大腔十八调,七十二哎哎”之称。“柳子”部分保留节目有《打登州》、《马二头送祟》、《憨宝打娘》、《打时辰》等剧,唱词由七字的对偶句组成,已属板式变化体制。因其通俗易懂,群众把这个剧种统称为柳子戏。在长期发展过程中,柳子戏受其他声腔剧种的影响很大,直接承受了高腔、青阳、昆腔、乱弹、罗罗、皮簧的部分剧目及唱腔。用高腔演唱的《张飞闯辕》,用昆调乱弹演唱的《盗骨会兄》,至今仍列为保留剧目。1959年11月,山东省柳子剧团进京汇报演出,博得著名表演艺术梅兰芳的赞誉。1962年,《孙安动本》由上海海燕电影制片厂摄制成舞台艺术片。

【山东梆子】又名“高调梆子”,“高调”,系有别于平调而得名。清代初年,山陕梆子传入山东,受当地方言影响,唱腔有所变化,逐渐形成具有粗犷豪放风格的山东梆子。其中流行地区以菏泽(旧称曹州)为中心的称“曹州梆子”;以济宁、汶上为中心的称“汶上梆子”。山东梆子流行于菏泽、济宁地区,以及泰安、聊城、临沂地区的许多城镇农村。近百年来,不少职业班社经常到河南、河北、苏北、皖北等地流动演出。它和莱芜梆子、平调、沙河调、豫东调、祥符调都有一定的血缘关系。传统剧目有600余个,以表现历史题材为主,包括许多以反抗暴力、不畏权势、敢于斗争为内容的剧目, 如《反徐州》 、《铡赵王》、《铡国舅》、《打銮驾》等,仅以“打朝”为名的剧目就有《红打朝》、《黑打朝》、《花打朝》、《李刚打朝》、《马天官打朝》等,反映了鲁西南人民敢于反抗强暴的骠悍性格。经过整理加工的剧目有《两狼山》、《玉虎坠》、《七错》和根据蒲松龄俚曲改编的《墙头记》,以及《程咬金招亲》、《龙点睛》等。唱腔高亢激昂,常用的板式有慢板、流水、二八板、一鼓二锣、飞板等。过去全用“大本腔”(真声)演唱,旦角尾音翻高,后来多用“二本腔”(假声)演唱。目前,泰安、曲阜、嘉祥、郓城、梁山、巨野等地仍有专业剧团到各地巡回演出。

【莱芜梆子】又名“莱芜讴”。流行于山东中部莱芜、泰安、新泰、肥城、章丘、沂源、蒙阴一带。它的声腔和剧目由两部分组成。一是梆子系统,包括高拨子、乱弹、老西皮、老二簧、罗罗、滩簧及昆曲等,有传统剧目100余个。由于以梆子戏为主体,流行地区以莱芜为中心,故称莱芜梆子。此外,早在清乾隆末年四大徽班进京时,徽戏就在泰安一带传播,后与流行在鲁西南方面的梆子腔经常同台演出,逐渐结合在一起,形成独立剧种,并迅速发展,先后兴办10余个科班,培养出近400名职业艺人,包括陈富庆(魔旦子)、胡大来、邹凯勋(杨岱)、胡庆龄等著名演员。流行地区也逐渐扩大,北到济南,南到临沂、东到东海之滨。基本板式有慢板、流水、四虎头、乍簧等。唱法以真声为主, 吐字清楚。 女腔尾音翻高八度,使用假声,男腔中的“立嗓”,用假声倒吸气唱出,通称为 “讴”。唱梆子腔时用大胡琴(惯称“提琴”)、八棱月琴、笛、唢呐伴奏。1954年成立县莱芜梆子剧团,整理演出《两狼山》、《赵连岱借闺女》等传统剧目,编演过《送猪记》、《三定桩》、《红柳绿柳》等现代戏,曾赴北京、上海演出,《红柳绿柳》还拍成电影。

【五音戏】又名“秧歌腔”、“五人戏”,它是在民间歌唱“肘鼓子”和秧歌腔的基础上发展而成的。起初,演员手臂摇鼓,边扭边唱,有五个人就能演出,其中一人操几件打击乐器,故称“五人戏”。五音戏流行于淄博和济南一带,与流行在惠民、济阳一带的“灯腔”,和流行在临朐、沂源一带的东路肘鼓子有血缘关系,也称“西路肘鼓子”。著名演员为邓洪山(艺名鲜樱桃)。1935年,上海百代公司为其灌制唱片时,赠以“五音泰斗”锦旗,以后相沿称为“五音戏”。传统剧目以反映民间生活的《王小赶脚》、《拐磨子》、《乡里妈妈》、《安安送米》、《松林会》等为主,也有部分历史剧。板式有悠板、二不应、流水板、鸡刨爪、散板等,另有娃娃、莲花落、逗歌、尼姑思凡调等曲牌。早期只用锣鼓,没有弦乐伴奏。1952年增加二胡等丝弦乐器伴奏。淄博市五音剧团曾到北京、天津、 上海、 青岛等地巡回演出。1954年邓洪山参加华东区戏曲观摩演出大会,演出《彩楼记》及《王小赶脚》,获演员一等奖。近年来,五音戏发展较快,淄博市五音剧团曾先后三次进京汇报演出《胭脂》 、 《豆花飘香》、《石臼泉》、《换魂记》等剧目,博得好评。主要演员霍俊萍获第五届《中国戏剧》(原《戏剧报》)梅花奖。

【柳琴戏】 由于它伴奏用的弹拨乐器状似柳叶,因而得名。曲调粗犷质朴,明快有力,女声变化尤多。有各种花腔和翻高八度的尾音,委婉动听,群众也称它为“拉魂腔”、“拉后腔”、“拉花腔”、“拉呼腔”、“拉河腔”等,或称“肘鼓子”。与五音戏、茂腔、柳腔有血缘关系。原流行于临沂、枣庄、新海连一带,后逐渐扩展到苏北、豫东、皖北。柳琴戏分东路、北路、中路、南路等几个支派。南路进入安徽泗州、灵璧一带,形成“泗州戏”。传统剧目达200余出,反映民间生活的小戏《喝面叶》、《拾棉花》等,广为流传。经常演出的还有《四告》、《欢灯》、《秦香莲》、《樊梨花点兵》等剧目。板式分为大起板、慢板、二六板、快板、八板头和八句压场、三句撑、五句半等。还有“八句子”(八句娃娃)、“十二句羊子”,可能是从柳子戏的[娃娃]与(山坡羊]演变而来。近年来,柳琴戏发展提高很快,临沂、苍山、枣庄、滕州市都有专业剧团,业余剧团更多。1986年11 月,在徐州举行“苏鲁豫皖柳琴节”,山东省代表团演出《匡衡进京》、《彩石峪》等剧。

【两夹弦】又名“二夹弦”、“大五音”。因主奏乐器四胡的琴弓系两股马尾夹在四根琴弦间拉奏而得名。流行于鲁西南、豫东、皖北一带,清末多由七八人“坐板凳头”或“摆地摊”演唱。1910 年左右,著名旦角王玉华在曹县正式组成职业班社洪兴班,演出《三进士》、《孟姜女》等历史戏。 1928年,菏泽共艺班王文德(艺名小儿)广采博取,丰富发展了两夹弦的表演艺术和唱腔。传统剧目近百出,多为“三小”(小旦、小丑、小生)戏,富有浓郁的乡土气息。整理改编的剧目有《三拉房》、《站花墙》、《拴娃娃》、《换亲》等。唱腔属板腔体,优美流畅,委婉动听。常用的板式有大板、二板、三板、北词,另有娃娃、山坡羊、捻子、赞子、砍头橛、哭迷子等,丰富多彩,表现力强。生、旦角色都用本嗓演唱,红脸、花脸行当受山东梆子唱法的影响,用二本腔(假声)演唱。主要伴奏乐器为四胡、京胡、柳叶琴,辅以二胡、板胡、三弦、笛等。建国后成立菏泽地区两夹弦剧团。 1959年11月,菏泽两夹弦著名演员黄云芝等曾进京汇报演出。1979年定陶县两夹弦剧团进京参加庆祝国庆30周年汇演,演出《相女婿》,获得奖励。

【茂腔】又名“茂肘鼓”、“周姑子”。流行于青岛市及潍坊市的东南部。100余年前,在诸城、五莲、高密、胶县一带流行“本肘鼓”调,只敲锣鼓,不用弦乐伴唱,唱腔下句带“哦嗬唵”的尾音。后来受到柳琴戏的影响,采用柳叶琴、胡琴伴奏,腔调也发生变化,旦角唱腔尾音改为翻高八度,群众称它为“打冒”。另外,当地群众惯称海州人为海冒子,因此,对从那个方向传来的肘鼓子调,便称为“冒肘鼓”,谐音写成“茂肘鼓”,后来定名为茂腔。1911年以后,巩玉忠等在青岛演出时,受京剧、河北梆子影响,丰富了表演艺术、创造了反调,发展了慢板、原板、二六快板、尖板等板式。主要乐器为胡琴、二胡、月琴。唱南锣及娃娃时用唢呐伴奏。传统剧目100余出,经常演出的有“四大京” (《东京》 、《西京》、《南京》、《北京》);“八大记”(《罗衫记》、《玉杯记》、《绣鞋记》、《火龙记》,《金簪记》、《钥匙记》、《风筝记》、《丝兰记》)等。30年代,刘顺仙、巩顺红等组成“顺和班”,曾先后到烟台、牡丹江等地演出。新中国成立后,青岛市先后组成光明、金光茂腔剧团;高密、胶县、诸城、五莲、胶南等地均建立专业剧团。著名演员有李玉香、李兰香、宿艳琴、曾金凤等。

【柳腔】 流行于青岛市及胶东的部分地区。 它和茂腔同源,都由诸城、高密一带的民间演唱 “本肘鼓”发展而成。清末流传到即、平度、掖县、莱阳一带,受到当地方言和民歌的影响,曲调发生变化,逐渐形成独立剧种。早期演唱时只敲手锣和鼓,没有丝弦乐器伴奏,后经好者采用四胡寻声伴奏,由于演员们对定调演唱不适应,只能顺着弦音强往上溜,群众称为“溜腔”,后来谐音定名柳腔。但与号称“东柳”的古老剧种柳子戏,名同实异。传统剧目与茂腔相同,都以“四大京”、 “八大记”为主,不少老艺人能兼唱茂腔。柳腔音乐细腻柔和,婉转动听。唱腔分悲调、花调,板式有慢板、二板、快板、散板、四不象等,另有南锣、娃娃调。当剧中人物演唱大段台词,中间需要换韵或告一段落时,便吹唢呐当作过门衬垫,叫做“吹垛子”。1920年前后传入青岛市的“四喜班”,著名演员有刘作莲、刘洪石、刘德昌等。50年代,先后组成青岛市及即墨县柳腔剧团。1959年青岛市柳腔剧团张秀云等进京汇报演出《赵美蓉观灯》、《割袍》、《丹凤关》、《隔帘》等剧,党和国家领导人观看了演出。1982年山东省戏剧演出月期间,即墨县柳腔剧团演出了新编历史剧《璞玉传奇》, 1984年即墨县编演的《王三卖鱼》被青岛电视台录制成电视戏曲片。

【四平调】又名“四拼调”。流行在鲁西南、皖北、苏北、豫东一带。以花鼓为主,吸收评剧、京剧、豫剧的曲调而形成,因而称“四拼调”,后易现名。1930年左右,庞师文、杜学诗(绰号黑云彩)为首的花鼓班,首次在济南登台演出。1939年,邹玉振、甄友明等,在苏北、鲁南,至安徽界首一带演唱,曾改称为“山东老调”、“山东干砸梆”、“文明花鼓”。1945年,燕玉成等进行音乐改革,并聘请豫剧琴师参加,增加弦乐伴奏,丰富唱腔音乐。50年代,山东省的金乡、成武、单县、曹县和河南、江苏、安徽等省先后成立专业剧团。四平调音乐,旋律优美淳朴,说唱性较强,板式、唱腔的名称不一,通常分为:四板、平腔、紧板、直板、散板等。其唱腔特点是:旦腔似评剧,小生似花鼓和京剧流水,须生、花脸多唱梆子。乐器以高胡为主,配以笙、笛、二胡、三弦、坠琴等。近年来,先后整理演出《小借年》、《陈三两爬堂》、《小二门》、《三告李彦明》等剧,山东省吕剧团演出的《借年》,就是参照四平调的演出本整理改编的。四平调《战羊山》、《湖上红莲》、《扒瓜园》、《三把镰》、《团圆》、《谢媒人》、《春暖梨花》等剧目参加省戏曲会演,获得好评。

【枣梆】原名“本地招”。清光绪年间,由上党梆子艺人潘朝绪(绰号“大闺女”)传至鲁西南,受到当地语言的影响而发生变化,因而得名“本地招”,即“本地的山西梆子”之意,简称“招梆”。 1960年,谐其原音,并因它用枣木梆子击节,定名枣梆。主要流行在菏泽、郓城、梁山、巨野、鄄城、定陶等地。传统剧目有《彩仙桥》、《出岐山》、《狄青借衣》等80余出。其中《徐龙铡子》与上党梆子《徐公案》基本相同。早期还保存有唱昆腔的《赐福加官》,唱罗罗的《时迁打铁》,唱皮簧的《天水关》、《李密投唐》、《沙陀国》(净饰李克用)等剧,现已失传。常用的梆子板式有大花腔、慢板、落二板、二八铜、流水板、垛板、栽板、倒反拨、一串铃、靠山吼等。各个行当的演员演唱时都用大本腔(真声)与二本腔(假声)相结合的唱法。红脸、黑脸的唱腔尾音,用假声“立嗓”翻高八度,发“讴”或“啊”音;小生、小旦发“咦啊”音。主要拉弦乐器为头把(或称“锯琴”、“唧唧唧”)、二把、三把,配以笛、笙、三弦、二胡、琵琶等。菏泽地区枣梆剧团自1963年以来,曾三次赴上党地区巡回演出,与当地艺人交流观摩,并同台演出。

【东路梆子】又名“章丘梆子”,或称“山东吼”。明末,山梆子艺人沿商路来山东谋生,在章丘、历城、惠民、济阳一带演唱,受当地方言影响,并与早已在本地流行的昆腔、扬州乱弹、柳子等曲调相结合,形成章丘梆子。清嘉庆年间,经惠民县艺人张广成等人促进,有所发展,形成高亢豪放、雄浑苍凉的艺术风格。因常与河北梆子同台演出,遂将章丘梆子改称东路梆子,河北梆子称西路梆子。清末,著名须生演员郭廉孝率领的三合班,曾于济南、潍坊、济宁、兖州等地流动演出。多年来,曾先后兴办“同字班”、“万字班”、“全字班”、“顺字班”等科班,培养了大批演员。传统剧目有 150余出,其中历史故事戏有《两狼山》、《二进》、《斩黄袍》、《打侄上坟》、《临潼山》、《春秋配》等;反映民间生活的小戏有《马二头送祟》、《杨三孝打鞭》、《邓太太吃席》等。板式分为大一板、二板、三板、四板、尖板、一句一打、三泣腔;曲调有乱弹、昆腔、柳子腔、娃娃腔、滑溜腔、马左噜油子、戳腔等。用大胡、月琴、小三弦、笛、唢呐、二胡等乐器伴奏。1954年山东省第一届戏曲观摩演出大会期间,刘长庚、左兴明、左兴亮、房凤亭、戴风林、王鹤先、孟昭轩等参加演出《拣柴》、《打侄上坟》等剧。1956年,惠民县东路梆子剧团成立,参加省第二届戏曲观摩演出大会,演出《白虎帐》,刘长庚获演员二等奖。现已无专业剧团,但作为一个有特色的剧种,至今仍在惠民县石庙、淄角一带流行。

【哈哈腔】又名“喝喝腔”、“合儿腔”。流行在山东省西北部和河北省东南部。清乾隆年间钞印刻本中就有喝喝腔之名,并已在北京城内流行。约在1830年左右,由河北省盐山县传入山东境内的乐陵、无棣、阳信、沾化等地,和当地语言相结合,形成所谓“东调”。流行于河北省清苑、沧州的支派,则称为“西调”。传统剧目有120余出,经常演出的有《双灯记》(赵美蓉观灯)、《李香莲卖画》、《金锁记》、《女中魁》等。也保存了一部分反映民间生活的小戏,如《小过年》、《摔纺车》等。伴奏乐器以四胡为主,月琴、板胡、二胡等配合。过去曾用长颈月琴伴奏,这种乐器类似琵琶,颈长、九品,四弦,右手按字,左手弹拨。板式分为头板、二板、三板、四板。句压场、三句撑、五句半等。还有“八句子”(八句娃娃)、“十二句羊子”。句格与柳子戏相同,可以看出它和柳子戏的血缘关系。其《秦琼发丧》一剧,全唱柳子,《金锁记》等剧中也有片段柳子,但用四胡伴奏。 1956年9月,山东省第二届戏曲观摩演出大会期间,乐陵县利民剧团演出《夜宿花亭》之后,成立乐陵县哈哈腔剧团,培养出一批青年演员。目前山东省已无专业剧团,乐陵、无棣等地仍有业余剧团演出。

【一勾勾】 因其唱腔在每个上下句结束时,总要以假声颤音,出现七度、八度的大跳,故而得名。又称“四根弦”、“河西柳”、“尼姑讴”。约有200多年的历史,流传于临邑、齐河、禹城、夏津、高唐、临清及河北省的南部。原为当地流行的花鼓形式,后来采用唱小曲时用的四胡伴奏,并化装登台演唱,逐渐形成戏曲剧种。它和流行在菏泽地区的两夹弦剧种关系密切,但由于流行地区不同,而形成为各有千秋的不同风格。一勾勾受河北梆子的影响颇大。传统剧目有70余出,基本剧目有《隔帘》(梁祝)、《抱牌子》(何文秀私访)、《红灯》(赵美蓉观灯)、《卖孩子》(卖保童)。还有所谓“四大秦”(东秦、西秦、南秦、北秦)、“四大帘”等。艺人们有“学会四大秦,走遍天下不求人;学会四大帘,走遍天下不费难”的说法。主要板式有头板、二板、三板、尖板、散板、起板、甩板、平唱等;曲牌有[山坡羊]、[双挂耳]等。伴奏乐器除四胡外,还有板胡、二胡、笛、笙、三弦等。临邑县曾创建专业剧团,参加过省戏曲会演,演出传统剧目《西秦》、现代戏《红梅》。目前临邑、齐河、禹城、平阴等地,仍有业余剧团在农闲时演唱。

【蓝关戏】又名“南官戏”。流行于胶东的莱州和招远县的部分村镇。是在“渔鼓”(“道情”)的基础上,受当地语言及其他艺术形式的影响演变而成。过去,每年2月17日,几处蓝关戏业余班社集中到招远李家山会搭台演出, 并常和京剧同台演唱。 传统剧目以《东游记》、《西游记》为主。《东游记》 包括《八仙过海》 、《烧海》,以及《湘子出家》、《湘子还家》等;《西游记》包括《高老庄》、《流沙河》、《隐雾山》等。音乐兼收并蓄,唱腔有高腔、平调、赞子、老调、昆调、说书调等,曲体短小,音调简洁明快。演唱时一人演唱众人“帮腔”(亦称“凑腔”),台上演员唱,台下观众哼,因此被称为“满台响”。在伴唱中,时而出现高亢的假声帮腔,时而又用真嗓演唱。伴奏只用打击乐器,而且是随着剧情的需要,有所增减。唱“高腔”时,全套打击乐器铿锵作响;唱到 “悲调”时,减去大锣、大钹,只留小伴乐器和演员呼应,伴音也衬托表达低回缠绵的感情。1960年后,掖县曾整理《湘子出家》参加昌潍地区文艺会演;《西游记》中的《罗网洞》一场曾录像保存。现无专业剧团。

【渔鼓戏】又称“道情”。原是道士们唱的曲调,起源于唐代大真、承天等道曲。清雍正年间,渔鼓流行在沾化县农村,业余爱好者将其搬上舞台化装演出,随着演唱内容和角色行当的不断扩充,逐渐演变为独立剧种。沾化县胡家营的业余剧团演员达60人,生、旦、净、末、丑,行当齐全。剧目有《东游记》、《西游记》、《西岐》等。《东游记》中包括《八仙庆寿》、《蓝关渡》、《二度林英》、《三度林英》等。文戏、武戏兼备。唱腔腔尾带“帮腔”。早期为单一帮腔,后来发展为齐声帮腔。主要伴奏乐器为渔鼓,是蒙以猪或羊的护心皮的长筒鼓,配以两根扁长的尺形简板。演出规模较大时,用五、六副渔鼓和简板同时伴奏。近年来,增加了三弦、锣、鼓、钹等伴奏乐器,音乐上有所变化。现无职业剧团演出。

【八仙戏】因经常演出《八仙庆寿》、《八仙过海》等神话戏而得名。约在清代中叶,八仙戏就在临淄一带流行。临淄五路口村现存有清朝同治八年(1869年)八仙戏抄本,有戏8出,第七出《毒敌山》前部有“新续”二字,其他剧目均系早已流传。基本剧目为《东游记》和《西游记》。《西游记》除《毒敌山》外,还有《刘全进瓜》、《洪江口》、《黑风洞》、《隐雾山》、《白云洞》等,共17出。另有一出《离中离》,是本世纪30年代于汉章编写,现已失传。早期演唱时,无管弦乐器伴奏, 后来以笙、 笛和唢呐伴唱,并陆续增加京胡、二胡等乐器。音乐结构属联曲体。现存的曲牌有[驻云飞]、[耍孩儿]、[桂枝香]、[混江龙]、[皂罗袍]、[号佛]、[步步紧]、[点绛唇]等。打击乐无固定锣经,常借用灯腔和京剧的锣鼓点,无甚特色。1955年,编排现代戏《两个苫子》,参加山东省第一届戏剧创作会演。1956年,五路口村王家义参加山东省剧目工作会议作了示范演唱,并贡献出所存八仙戏抄本。1978年临淄区文化馆对其进行全面发掘。1986年由山东省艺术研究所将《寻经》一剧录像保留。

【平调】 由于它的定弦、唱腔都低于当地流行的山东梆子(高调梆子),故称平调梆子,通称 “平调”。所敲击的空心低调大型枣木梆,长2尺,重5斤,形如卖油梆,故又称为“大油梆”或“打油梆”。流行地区以菏泽为中心,播及冀、鲁、豫、苏、皖5省的边缘地带。传统剧目有《铡美案》、《栖梧山》 、 《白玉杯》等180出。基本板式有慢板、二八板、流水板、三板等。演唱时用大本腔(真声)吐字,二本腔(假声)行腔。甩腔时翻高八度,红脸、黑脸的假声发出“啊”字音;须生唱时有吸气和呼气两种唱法,发出“讴”字音,统称为“扬腔”。这种声音仅是一个高音的拖长,没有旋律变化。伴奏乐器以大弦、二弦、

每日推荐
最新文章
更多文学


栏目导航